Для аукциона Михаил Борисович передал книгу с избранными эссе об Эрмитаже в сопровождении работ художника-фотографа музея Юрия Молодковца. На первых страницах книги великий учёный и деятель культуры оставил свой автограф.

Выход этого издания приурочен к выставке редкой малотиражной книги «Михаил Пиотровский. Эрмитаж земной и небесный» в Государственном Эрмитаже 27.06−27.07.2025 года.

80 страниц
Год выпуска — 2025
Размеры: 315×240 см

Кроме этого, Михаил Борисович приглашает на авторскую экскурсию с хранителем Эрмитажа в один из отделов музея на выбор гостя: «Золотая и бриллиантовые кладовые в Эрмитаже», «Зимний дворец — резиденция Романовых», «Зимний дворец Петра — как жил первый русский император» или «Античный мир в Эрмитаже».

Алиса Бруновна Фрейндлих — почётный член Попечительского совета «Перспектив». Уже почти 20 лет она помогает нашим подопечным. С радостью поддерживает Предрождественский благотворительный вечер в отеле «Астория» и с самыми тёплыми пожеланиями передаёт предмет с особой историей из своей домашней коллекции. Не упустите шанс стать обладателем уникального подарка от великой актрисы.

Бусы представлены в шкатулке из коллекции Павла Абрамова.
Федоскино, 1960 г., художник А. Ю. Валялин.

Федоскинская лаковая миниатюра на шкатулках как народный промысел существует более 220 лет. Федоскинские шкатулки неоднократно были принесены в дар высокопоставленным лицам и персонам королевской крови.

Обладая удивительным даром творить красоту, Татьяна Котегова на протяжении всей творческой деятельности ставит перед собой реальные задачи посредством языка моды транслировать неповторимый петербургский стиль, преисполненный классического совершенства и современной элегантности.

Признанные модельеры сравнивают Таню Котегову, как она сама любит себя называть, с Диором. В частности, историк моды Александр Васильев в одном из своих интервью сказал, что «она единственная, кто выходит на мировой уровень от кутюр в России, а уровень её шитья для многих в нашей стране просто недосягаем».

Татьяна Васильевна приглашает в свой модный дом на Петроградке на беседу за чашкой чая.

На вечере будет представлено платье из натурального шёлка из коллекции Модного дома Tanya Kotegova.

В программе «Сати. Нескучная классика» известная телеведущая Сати Спивакова разговаривает с самыми разными представителями культуры. Музыканты, дирижёры, танцовщики, балетмейстеры, актёры, режиссёры, художники и писатели — они обсуждают классику, делятся историями из своей жизни и творчества, раскрывают тайны загадочного музыкального мира. В этой книге собраны самые интересные диалоги минувшего десятилетия. Майя Плисецкая, Родион Щедрин, Михаил Шемякин, Татьяна Черниговская, Алла Демидова, Фанни Ардан, Валентин Гафт, Сергей Юрский, Андрей Кончаловский и многие другие…

«Передачи Сати Спиваковой, как и написанная ею книга, удивительны: со свойственными ей изяществом и умом Сати виртуозно ведёт разговор, балансируя на пересечении искусства, науки и философии, раскрывая характеры очень непростых собеседников и их миры. Это удаётся ей потому, что она сама — яркая и тонкая личность, с высоким вкусом и чутьём». (Татьяна Черниговская)

«Сати Спивакова — уникальное явление на сегодняшней российской культурной сцене. В ней счастливо сочетаются разнообразные таланты: умение глубоко вникнуть в музыкальное произведение, проницательно оценить достоинства и особенности его интерпретации и артистично донести всё это до широкой аудитории. Читателям „Нескучной классики“ скучать не придётся!» (Соломон Волков)

Борис Константинович Петров родился в 1942 году в селе Вишенное в Крымской области. В 1961 окончил художественное училище им. Н. С. Самокиша в городе Симферополь. В 1969 году, после обучения в Харьковском художественном институте, он переехал в Великий Новгород, на долгие годы связав с этим городом свою жизнь. С 1989 — член Союза художников СССР, в 2004 году — избран членом Петровской академии наук и искусств. Участвовал в российских и зарубежных выставках, его работы находятся в частных коллекциях России, США, Испании, Норвегии, Голландии, Швеции. Важное место в жизни Бориса Петрова занимала педагогическая деятельность. Живописец воспитал целое поколение студентов, являясь преподавателем художественных дисциплин в Новгородском областном колледже искусств им. С. В. Рахманинова. Борис Петров умер 9 февраля 2016 года.

Борис Петров работал в технике масляной живописи по холсту до 1990-х годов. В этот период он создавал тематические картины, посвящённые событиям и людям Великой Отечественной войны.

В последние десятилетия художник обратился к темперной живописи. Темпера стала любимым материалом Бориса Петрова. Гладкая матовая поверхность, прозрачность и лёгкость красочного слоя, демократичность этого материала напоминала живописцу о фресковых росписях Новгородских храмов.

Для художника важна свобода творчества. Отказываясь от живописных канонов, он наносил темперу тонким слоем на гладкую, не всегда загрунтованную поверхность оргалита, зачастую оставляя некоторые участки неокрашенными.

Древнерусские православные храмы и нетронутые рукой уголки природы были запечатлены художником в многочисленных пейзажах. Борис Петров вдохновлялся видами Великого Новгорода, но в своих работах не стремился быть верным натуре. Его образы, преломляясь призмой чувств и настроений, приобретали расплывчатые формы, окрашенные в цвета зари. Эти произведения — результат творческих размышлений Бориса Петрова, которые он скрывал от глаз широкой публики. Перед нами приоткрывается завеса тайны — творческий акт, каков он есть: эксперименты с формой и цветом, спонтанные наблюдения, запечатлённые в быстрых мазках кисти, поиск новых художественных решений и образов.

Картина предоставлена галереей современного искусства Artefice.

Artefice — арт-пространство в историческом центре Санкт-Петербурга, открылось в ноябре 2016 года. «Artefice» в переводе с итальянского означает создатель, творец.

В стенах галереи проводятся выставки живописцев, скульпторов, графиков, фотографов, музыкальные и литературные вечера, театральный постановки, арт-медиации, семинары, лекции и мастер-классы, корпоративные мероприятия.

Галерея Artefice ставит перед собой задачу популяризации искусства в бизнес-среде. Располагаясь в крупном бизнес-центре «Аtrio» на берегу Невы, галерея имеет возможность общаться со своими зрителями в привычной для них атмосфере, при этом привнося свежий творческий поток в рациональную бизнес-культуру.

В новом издании романа М. А. Булгакова (1891−1940) «Мастер и Маргарита» (1928−1940) впервые вместе с текстом воспроизводится цикл иллюстраций народного художника Российской Федерации Сергея Александровича Алимова (1938−2019). С. А. Алимов известен как художник театра и кино, мультипликатор, мастер станковой и книжной графики. Однако «путь в книгу» этой его серии графических работ, создававшейся в течение десятилетий, был трудным и долгим. Визуальный ряд книги дополняют иллюстрации известного художника Петра Перевезенцева к ершалаимским главам романа, созданные специально для этого издания. Книга включает послесловие литературоведа И. Н. Сухих, содержащее одну из последних трактовок бессмертного романа, и статью искусствоведа Д. Я. Северюхина.

В экранизации романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» (2005) главную роль исполнила народная артистка России, актриса и телеведущая Анна Ковальчук.
За роль Маргариты Анна Ковальчук получила премию за лучшую женскую роль на кинофестивале «Виват, кино России!».

На первых страницах книги Анна Ковальчук, давний друг и благотворитель «Перспектив», оставила свой автограф.

2024 год
500 страниц
Формат 63×88/8 см

Павел Абрамов — известный петербургский коллекционер и антиквар, основатель интеллектуального клуба «Петербургские тайны» представит на вечере офорт ХIХ века из своей коллекции.

Альфред Декан является признанным копировщиком работ известных французских мастеров эпохи. К наиболее значимым подобным работам относятся уменьшенная копия панорамного полотна Ораса Верне «Пленение Абд аль-Кадир», масло на холсте, 1856, хранящаяся в Музей Конде, огромный (242×180 см) портрет Наполеона III, выполненный по мотивам Ксавье Винтерхальтера (1805—1873) в 1853 году.

Ретро-мяч Матча Легенд «Зенита» в честь 100-летия клуба 25 мая 2025 года с автографами звёзд российского и мирового футбола. Копия мяча 30−40-х гг ХХ века. Состоит из 18 сшитых между собой секций коричневого цвета, на одной из которых наружный шов — именно так выглядели футбольные мячи 80 лет назад.

Мяч представлен в специальном боксе со стабилизированным газоном «Газпром Арены».

Футбольный клуб «Зенит» и благотворительную организацию «Перспективы» связывает многолетняя тёплая дружба. Наши подопечные лично знакомы с игроками и не раз бывали в гостях у команды. Большое спасибо клубу за поддержку и внимание!

Автографы:
Милан Вьештица;
Борис Рапопорт;
Томаш Губочан;
Саболч Хусти;
Игорь Смольников;
Фернандо Мейра;
Радек Ширл;
Доменико Кришито;
Александр Лукович;
Вячеслав Малафеев;
Николас Ломбертс;
Роман Березовский;
Мигель Данни;
Юрий Лодыгин;
Борис Чухлов;
Владимир Клементьев;
Николай Воробьев;
Анатолий Бышовец;
Дмитрий Радченко;
Александр Спивак;
Владимир Быстров;
Сергей Семак;
Вячеслав Мельников;
Виктор Файзулин;
Владимир Кулик;
Андрей Аршавин;
Александр Кержаков;
Михаил Кержаков.

Перчатки с автографом основного вратаря футбольного клуба «Зенит» Дениса Адамова, чемпиона прошлых сезонов.

Оформлены в интерьерную раму под стеклом с фотографией.

Футбольный клуб «Зенит» и благотворительную организацию «Перспективы» связывает многолетняя тёплая дружба. Наши подопечные лично знакомы с игроками и не раз бывали в гостях у команды. Большое спасибо клубу за поддержку и внимание!

Набор «Чемпионские 1961» использовался на чемпионате СССР 1961 года, который проходил в
Баку. С автографом шахматиста, гроссмейстера, заслуженного мастера спорта России Петра
Свидлера.

Эти шахматы часто называют «Бакинскими». Парадокс заключается в том, что изготовлены эти шахматы были в Ленинградской области артелью «Древпром», однако в названии закрепилось место проведения турнира. Набор производился с начала 50-х годов до середины 60-х. При этом «Древпром» выпускал только шахматные фигуры, а доски изготавливала другая артель Ленинградской области — «Лужский мебельщик».

В фигурах прослеживается влияние модернизма в сочетании с древнерусским стилем. Основание и стебли сведены в единую коническую структуру, которая после сужения расширяется, образуя пьедесталы, на которые опираются фигуры. Король и королева соединены с пьедесталом с помощью двойного воротника, напоминающего классический дизайн Стаунтона.

Широкие, изогнутые стены башен ладьи прекрасно сочетаются с конструкциями королевских особ, слонов и пешек. Резные и трубчатые кони напоминают фигуры коней шахмат 15-го века, обнаруженных при археологических раскопках в древнем Новгороде. Пешки с широкой базой заканчиваются большими шаровыми головами.

Для изготовления фигур и доски мастера KADUN использовали ценные африканские породы древесины мовингу, падук и венге. Кейс с мягким ложементом под фигуры и доской-плитой выполнен из массива ясеня.

Серия выпущена в ограниченном количестве — 40 экземпляров.

На шахматной доске свой автограф оставил шахматист, гроссмейстер, заслуженный мастер
спорта России Пётр Свидлер — обладатель Кубка мира (2011), финалист Кубка мира (2015),
пятикратный победитель Всемирных Шахматных олимпиад (1994, 1996, 1998, 2000, 2002),
двукратный победитель командного чемпионата мира в составе сборной России (1997 и 2005),
трёхкратный победитель командного чемпионата Европы в составе сборной России (2003, 2007,
2015), восьмикратный чемпион России (1994, 1995, 1997, 2003, 2008, 2011, 2013 и 2017),
трёхкратный чемпион мира по шахматам Фишера (2003, 2004, 2005).

Юрий Вячеславович Грымов — российский режиссёр театра и кино, сценарист, продюсер, академик кинематографических искусств, лауреат премии президента РФ, почётный деятель искусств города Москвы за большой вклад в развитие культуры и многолетнюю творческую деятельность, художественный руководитель Московского драматического театра «МОДЕРН». На счету у Юрия Грымова свыше 70 наград за кинематографические и театральные работы.

«Война и мир. Русский Пьер" — оригинальная театральная постановка Юрия Грымова, подготовка к которой шла более трёх лет. Соавтором пьесы выступил Александр Шишов.

В спектакле задействована вся труппа театра, а также приглашенные актеры. Всего на сцену выйдут около семидесяти человек, в том числе знаменитый Хор имени Свешникова, который на протяжении всего действия исполнит проникновенные песни, православные духовные песнопения, а также композиции западноевропейской музыки…

Специально для этого спектакля художник Ирэна Белоусова (лауреат двух премий «Золотая Маска») создала 423 костюма, которые детально отвечают эпохе, описанной в романе — военные мундиры, бальные наряды высшего света, тонко подмеченные детали… Большую работу проделали гримёры, искусно создав образы людей того времени. В постановке применены оригинальные световые решения, ставшие уже традиционными для театра «Модерн». Художником-постановщиком выступил сам Ю. Грымов.

Спектакль «Война и мир» раскрывает основные сюжетные линии великого романа, при этом главный акцент сделан на истории Пьера Безухова, на его превращении из "западника" в русского патриота, из Пьера в Петра Кирилловича. В образе этого человека, живущего в сомнениях, смятении и поиске истинного пути, отражается вся Россия начала XIX века. В ней — преклонение перед западными идеями и ведение войны с Францией, симпатия к масонам и принятие своего народа-богоносца. В результате граф Безухов понимает, что сила России — в духовной мудрости простого человека, его нравственных идеалах, милосердии и правдивости, в семейных ценностях.

В спектакле также отражены судьбы представителей русского дворянства: Андрея Болконского, Наташи Ростовой, Анатоля Курагина, Фёдора Долохова, Марьи Болконской, графа и графини Ростовых, старого князя Болконского, Элен Безуховой…

Любовь и страсть, светские рауты и мир простых людей, духовные поиски и жизненные драмы, смена мировоззрений и обретение истинных смыслов, дни мира и войны — все эти грани романа-эпопеи Льва Толстого перенесены Юрием Грымовым на театральную сцену.

Дата спектакля — 30 января 2026 года.

Наградной пояс со Всероссийских соревнований по боксу «На призы Общества «Динамо» (среди мужчин и женщин) 2025 года.

Юбилейный пояс создан к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Пояс предоставлен Федерацией Бокса России.

Маша Гончарова — декоратор, коллекционер, создатель общественных и частных интерьеров в России, Англии, Франции. Разработала коллекцию сувениров «Малевич» для Русского музея. Неоднократно являлась участником престижных профессиональных выставок, конкурсов, телевизионных и радиопроектов.

В мастерской Маши Гончаровой на Гангутской улице обилие антикварной мебели и всевозможных винтажных предметов. Венецианские зеркала соседствуют с живописью и графикой, кресла с гобеленовой обивкой (точь-в-точь такие стоят в парижском отеле «Риц») — с фрагментами старинных рождественских вертепов (деревянной скульптурой, изображающей барашков).

«В моей мастерской около трехсот зеркал. Линзовое зеркало „рыбий глаз“ заворожило меня с первой встречи, их не было в моем детстве и юности на стенах, но в великой живописи это всегда главный акцент, говорящий о большой ценности, оно изменяет пространство вокруг себя, творя маленькое пространственное чудо», — Маша Гончарова.

Одно из таких зеркал Маша представит на вечере.

Павел Абрамов — известный петербургский коллекционер и антиквар, основатель интеллектуального клуба «Петербургские тайны» представит на вечере литографию «В лесу» художника Валентина Лебедева.

Лебедев Валентин Алексеевич (1950−2021) художник-график. Член союза художников.

Родился 8 января 1950 года. В 1969 году окончил Ярославское художественное училище (1964−1969), отделение живописи, специальность — преподаватель рисования и черчения. В 1977 году окончил институт им. И. Е. Репина (1971−1977), мастерская книжной графики под руководством профессора Г. Д. Епифанова, диплом художника-графика. В этом же году в отделении издательства «Детская литература» сделал свою первую книжку — повесть Вадима Фролова «Что к чему». С 1977 по 1985 преподавал в художественном училище им. В. А. Серова (сейчас — им. Н. Рериха). В эти же годы начал активно сотрудничать с издательствами и журналами города. Много творческих сил отдано журналу «Костёр», где проиллюстрировано за десять лет множество рассказов, повестей, очерков. В честь 50-летия журнала был удостоен его диплома.

С 1983 г. — член Союза художников, занимается книжной графикой. С 1985 года преподаватель художественных дисциплин в училище им. В. А. Серова. Был участником городских, зональных и республиканских выставок станковой и книжной графики. Иллюстрация к поэме А. С. Пушкина «Цыганы» приобретены музеем-квартирой поэта. Начиная с 1977 года художником проиллюстрировано более 30 книг: Вадим Фролов «Что к чему» (издательство «Детская литература») 1977 г.; «Наследник из Калькутты» И. Амурского, русские народные сказки «Сивка-Бурка», «Елена Премудрая», «Деревянный орел», Алексей Югов «Ратоборцы», (Лениздат) 1983 г.; В. Жуковский «Стихотворения, баллады» (Лениздат) 1983 г.; Е. Баратынский «Стихотворения и поэмы» (Лениздат) 1986 г.; Майн Рид «Квартеронка», «Морской волчонок», (Лениздат) 1990 г.; Джеймс Оливер Кервунд «Долина безмолвных великанов» (Лениздат) 1991 г.; «Робин Гуд», «Северо-Запад», 1992 г.; Мери Рено «Последняя чаша» (Северо-запад) 1994 г.; Майн Рид «Всадник без головы» (издательство «Тимошка») 1998 г.; Хрестоматия по русской литературе (издательство «Золотой век») 2002 г. и другие.

«О детской книге много сказано хорошего и умного художниками и искусствоведами, от себя могу добавить только, перефразируя известного писателя, что в детской книге все должно быть прекрасным: и душа, и одежда, и мысли. Под одеждой я, естественно, подразумеваю художественно-полиграфическое оформление книги».

Проиллюстрировано и оформлено свыше 100 книг.

1996 год журнал «Целительные силы», Санкт Петербург. Художественный редактор. С 2004 г. преподаватель специальных дисциплин в художественном училище им. Н. Рериха, г. Санкт Петербург.

Скончался в мае 2021 года. Работы автора находятся в частных и в государственных коллекциях в России и за рубежом.

Парные фигуры «Лыжница» и «Лыжник»,
ЛФЗ, 1950−1960-е годы
Скульптор — Столбова Г. С.,
Художник — Лупанова Е. Н.,
Фарфор, надглазурная полихромная роспись
21 и 24 см

Cтолбова Галина Сергеевна — скульптор, с 1949 г. работала на Ленинградском фарфоровом заводе. Родилась Галина Сергеевна в 1908 г. в Глазове Вятской губернии. В 1926 году в Вятке окончила Промышленно-художественный институт, а в 1937 — Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Учителями у Столбовой были скульпторы В. А. Синайский и А. Т. Матвеев.

Основная тема для творчества Галины Сергеевны — счастливое советское детство.

Музей христианской культуры представит три работы Аурелио Амендолы «Ватиканская Пьета»
2004 года. Фотографии были представлены на выставке «Божественный Микеланджело в
объективе Аурелио Амендола", приуроченной к 550-летию со дня рождения величайшего
мастера эпохи Ренессанса Микеланджело Буонарроти. Выставка прошла при участии
Государственного Эрмитажа.

Аурелио Амендола — всемирно известный итальянский фотограф, который прославился
фотографиями скульптуры XIV—XVII вв.еков и портретов современных художников, таких как
Джорджо де Кирико, Арнальдо Помодоро, Джакомо Манцу, Альберто Бурри, Генри Мур и Энди
Уорхол. Работы фотографа были представлены на персональных выставках в Австрии,
Великобритании, Италии, Испании, Германии, Франции и Швейцарии.

Музей христианской культуры — духовно-просветительский центр, который был открыт в Санкт-
Петербурге в 2021 году под патронатом Константино-Еленинского женского монастыря.
Собрание музея включает в себя редкие иконы, паломнические реликвии, археологические
артефакты. Знаковая часть коллекции состоит из работ фламандских и голландских мастеров,
самыми известными из которых являются Питер Пауль Рубенс и Харменс Ван Рейн Рембрандт.
Особого внимания заслуживает зал с работами итальянских художников эпохи Возрождения,
таких как Рафаэль Санти, Сандро Боттичелли и учеников великого Леонардо да Винчи — леонардесков.

Размеры: 100×100 см, 100×100 см, 70×100 см
Материал: фотография, напечатанная на бумаге Canson, накатанная на пенокартон 10 мм, в
чёрной раме.

Индивидуальная авторская экскурсия по Императорскому фарфоровому заводу — одному из старейших в Европе и первому в России предприятию по производству художественных фарфоровых изделий.

Мастер-класс по росписи фарфора на четыре персоны.

Соусник «Александрия» из коллекции «Классика Петербурга», изготовленный на
Императорском фарфоровом заводе из твёрдого фарфора с элементами ручной росписи.
Роспись выполнена в технике подглазурной живописи кобальтовой краской с последующей
ручной доделкой золотосодержащим препаратом. По борту соусников и по ручке в сплошном
заполнении кобальтовая краска, по краям соусника ручки и ножки широкая отводка
золотосодержащим препаратом.

Объем изделия — 280 мл.

Автор рисунка — Шуляк Галина Дмитриевна.
Родилась в Магнитогорске в 1944 году. С 1967 по 1969 год работала художником на заводе
«Красный фарфорист» Новгородской области. С 1969 по 1974 год училась на кафедре керамики
и стекла в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. С 1976 по 2018 год работала на Ленинградском
фарфоровом заводе им. М. В. Ломоносова (Императорский фарфоровый завод с 2005). В 1986
году стажировалась на Мейсенской фарфоровой мануфактуре в Германии. Неоднократно
награждалась дипломами Союза художников за успехи в творчестве и содействие развитию
изобразительного искусства России. В 2002 году награждена серебряной медалью Академии
художеств России. В 2010 году Галине Дмитриевне Шуляк Указом Президента Р Ф Д.А.
Медведева за вклад в развитие декоративно-прикладного искусства присвоено почетное
звание «Заслуженный художник Российской Федерации». В 2004 году в Галерее современного
искусства фарфора состоялась персональная выставка Галины Шуляк «Путешествие. В
пространстве фарфора". В 2013 году — персональная выставка «Фарфоровый путь» в ГМЗ
«Царицыно». В 2017 году удостоена звания «Почетный член Российской Академии художеств».
Произведения художника представлены в собраниях ведущих музеев России и частных
коллекциях.

С течением времени
Автор — Сергей Фалькин

Сергей Александрович Фалькин — камнерез, художник, скульптор, поэт. Диапазон его творческих тем предельно широк: тут библейские сюжеты и языческие мифы, люди и звери, природные явления и абстракции. И суть всех его произведений не в теме, тема для скульптора — лишь точка отсчёта, от которой, будто кругами по воде, расходятся смыслы, ассоциации, аллюзии, метафоры, уводящие в образный мир художника. Сергей Фалькин часто любит говорит о том, что он любит работать с метафорой: «Мне интересна её трансформация в объём».

Безмолвный и задумчивый странник, обитатель невиданных потусторонних краёв, беззвучно скользит по вечности и только опущенное в воду крыло тихо оставляет за собой след, мгновенно исчезающий в реке времени.

Очень тонкий и эмоционально богатый образ создаёт скульптор в достаточно обобщённой крупной лепке. Однако Сергей Фалькин уделяет большое внимание деталям в проработке лица, тонких изящных пальцев, которые выразительно и с надеждой обнимают колени, и приданию лёгких потёртостей на патине для создания бликов, которые придают скульптуре ощущение едва уловимого внутреннего движения.

Благодаря подобным авторским решениям, течение времени, за которым меланхоличным взглядом наблюдает герой работы, ощущается почти физически.
Беззвучное ожидание, тихая надежда или же задумчивое внимательное наблюдение? Этот вопрос остаётся открытым на волю зрителя.

Материалы: бронза
Высота: 180 мм
Длина: 170 мм

На вечере будут представлены две картины, созданные в арт-студии благотворительной организации «Перспективы».

Арт-студия благотворительной организации «Перспективы» — художественное пространство, основанное в 2001 году при Психоневрологическом интернате № 3 в Петергофе. Работы художников хранятся в собрании лондонского Музея всего, в Государственном Русском музее, в частных коллекциях.

Сергей Мигицко — российский актёр театра и кино, телеведущий, Народный артист России много лет дружит с подопечными «Перспектив» и поддерживает ребят в их творческих, в том числе и актёрских работах. Сергей Григорьевич передаёт книгу «Гамлет» Уильяма Шекспира со своим автографом. В 2023 году Сергей Мигицко сыграл роль Ивана Ильича Молчанова — театрального актёра старой школы, легендарного исполнителя роли Гамлета, в спектакле «Я ненавижу Гамлета» в Санкт-Петербургском Театре музыкальной комедии. За эту роль Мигицко получил Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле».

Книга из серия «Мастера книжной иллюстрации».
С иллюстрациями британского живописца и акварелиста Джона Гилберта (1817−1897), который был посвящён в рыцари королевой Викторией за заслуги в британском искусстве в 1872 году. Будучи поклонником Шекспира и Сервантеса, Гилберт восхищённо относился к тем сценам и персонажам, которые эти писатели подарили миру, и создал свои иллюстрации для них. Наибольший интерес вызывают его работы к произведениям Шекспира, в том числе к «Гамлету», представленному в данном издании. Художник чувствовал и осознавал эту трагедию по-своему, однако его видение героев и некоторых сцен гармонично сосуществует с текстом, предоставляя вниманию читателя знакомые образы: Гамлета, его друга Горацио, Офелию и многих других.

208 страниц
2020 год
30×23 см

58×68 см
1/12
С-print
2024 год

«Импрессионизм родился в диалоге с фотографией. Сегодня этот диалог продолжается и фотограф представляет свою часть этой вечной беседы», — Михаил Пиотровский

«Этот проект имеет несколько векторов развития. Во-первых, в 2024 году мы отметили 150-летие рождения импрессионизма, более чем революционного события во всей истории изобразительного искусства. Во-вторых, 190-летия со дня рождения Эдгара Дега, художника, графика, скульптора и, что очень важно, фотографа. В-третьих, первая выставка французских художников, где и появилось слово «импрессионизм», проходила в мастерской парижского фотографа Надара. В этом перечне фактов уже пересекаются Импрессионизм и Фотография.

Моя задача показать движение божественных тел в прекрасных пространствах храмов Искусств.

И эта история, которая возвращает Фотографию в Живопись», — Юрий Молодковец

Юрий Молодковец — фотограф с мировым именем.

Художник-фотограф Государственного Эрмитажа, автор фотографий к более чем 200 каталогам и альбомам, посвященным собраниям и коллекциям Эрмитажа и книгам по истории и архитектуре Петербурга. Куратор проекта «Музейная арт-фотография». Ведущий официальных аккаунтов Эрмитажа в социальных сетях.

Он известен как один из самых интересных фотографов Санкт-Петербурга, который активно сотрудничает с российскими и зарубежными арт-журналами и изданиями по искусству, архитектуре и дизайну, автор более 40 персональных масштабных фотопроектов, проходивших в выставочных пространствах России и Европы.

Работы фотографа находятся в собраниях 20 российских музеев, а также в частных коллекциях России, Франции, Великобритании, США и Израиля.

Член Союза Художников России, Союза Дизайнеров и Русского Географического Общества. Арт-директор журнала «Адреса Петербурга». Лауреат премии «ТОП-50. Самые знаменитые люди Петербурга», лауреат премии Правительства Санкт Петербурга, лауреат премии «Серебряный лучник-2021».

Преподаватель фотографических курсов Факультета дизайна ВШЭ, председатель ГЭКа СПбГУКИ.

Анна Панфилова — геммолог, знающий абсолютно всё о драгоценных камнях и изделиях из них. Анна сама подобрала камни для ожерелья: топаз в виде сердца привезён из Шри-Ланки, природный жемчуг — из Вьетнама.
Ожерелье станет красивым подарком к празднику.