ПРЕДРОЖДЕСТВЕНСКИЙ
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ВЕЧЕР В ОТЕЛЕ «АСТОРИЯ»

9 декабря Михаил Борисович Пиотровский — директор Государственного Эрмитажа, отмечает свой юбилей, ему исполняется 80 лет. Сердечно поздравляем и благодарим за поддержку!

Для аукциона Михаил Борисович передал альбом, посвященный 250-летию Эрмитажа. На первых страницах книги великий учёный и деятель культуры оставил свой автограф.

В альбоме представлены шедевры, составляющие гордость музея, и отражено всё многообразие эрмитажных коллекций.

В альбоме 644 страниц, а весит он почти 6 килограммов.

Альбом предназначен для всех любителей и ценителей искусства.

Год выпуска — 2014
Размеры: 310×300×65 см

Алиса Бруновна Фрейндлих — почётный член Попечительского совета «Перспектив». Уже почти 20 лет она помогает нашим подопечным. С радостью поддерживает Предрождественский благотворительный вечер в отеле «Астория» и с самыми тёплыми пожеланиями передаёт для аукциона лот — предмет с особой историей из своей домашней коллекции. Не упустите шанс стать обладателем уникального подарка от великой актрисы.

Владимир Спиваков — великий дирижёр, скрипач, педагог. Народный артист СССР, народный артист Украины, «Артист мира ЮНЕСКО», Лауреат премии Ленинского комсомола, Государственной премии СССР и  РФ, Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

Художественный руководитель и главный дирижёр Национального филармонического оркестра России и  Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Президент Московского международного Дома музыки.

В 2024 году Владимиру Теодоровичу исполнилось 80 лет.

В 1994 году был создан Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова, который оказывает помощь одаренным детям.

С 1997 года музыкант играет на инструменте работы А. Страдивари, который передали ему в пожизненное пользование меценаты — поклонники его таланта.

Его именем названа одна из малых планет.

Екатерина Шипулина — российская артистка балета, прима-балерина Большого театра. Народная артистка РФ. Художественный руководитель Центральной Балетной Школы в Москве.

В современном русском балете имя Екатерины Шипулиной стало синонимом высочайшего мастерства. Её репертуар включает более 50 самых значимых партий классического балета — Одетту-Одиллию, Эгину, Китри и многие другие.

Творческий путь Екатерины Шипулиной отмечен не только успехами на сцене Большого театра, но и яркими выступлениями за рубежом, включая запоминающуюся роль в балете «Анна Каренина» труппы Эйфмана. Признанием её заслуг стало присвоение звания Народной артистки России в 2018 году.

Стремясь передать свой опыт следующему поколению, в 2019 году она основала детскую балетную школу на Арбате, где обучаются дети дошкольного и младшего школьного возраста.

Наталья Быковская специально для аукциона создала куклу-балерину. Опытный мастер-кукольник делится секретом создания своих произведений:

«Моя кукла всегда приправлена тройным волшебством: цветами «под старину», нежным ароматом и душевным теплом.

Все мои игрушки пропитаны лёгким ароматом корицы, ванили, кофе или шоколада, что всегда приятно удивляет их владельцев. Мне близки куклы другие — милые, немного неуклюжие, вызывающие чувство тепла, счастья, домашнего уюта».

Кукла-балерина станет волшебным подарком для любой девочки — и взрослой, и маленькой.

Обладая удивительным даром творить красоту, Татьяна Котегова на протяжении всей творческой деятельности ставит перед собой реальные задачи посредством языка моды транслировать неповторимый петербургский стиль, преисполненный классического совершенства и современной элегантности.

Признанные модельеры сравнивают Таню Котегову, как она сама любит себя называть, с Диором. В частности, историк моды Александр Васильев в одном из своих интервью сказал, что «она единственная, кто выходит на мировой уровень от кутюр в России, а уровень её шитья для многих в нашей стране просто недосягаем».

Открытка с автографом и пожеланием от кутюрье — прекрасное дополнение лота.

Уникальный мир закулисья Александринского театра.

Александринский театр — легендарный театр, один из старейших театров России.
Во время экскурсии гости познакомятся с историей создания Александринского театра. Окажутся в  Каретной галерее, Зрительском и Царском фойе. Пройдут по театральному маршруту императора Николая I и его семьи и побывают в Царской ложе, узнают секреты Личной ложи императора.

Гости увидят любимые места классиков — А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя и Ф. М. Достоевского, побывают в Музее русской драмы и в закулисье — там, где не бывают зрители — в акустической трубе.

Приглашение на экскурсию дополнит Александринская роза — эмблема императрицы Александры Фёдоровны, имя которой носит театр.

Федоскинская лаковая миниатюра на шкатулках — как народный промысел существует более 220 лет. Мануфактура по изготовлению лаковых изделий основана в сельце Данилково (близ Федоскино) в 1795 году московским купцом первой гильдии П. И. Коробовым, в ассортименте которой числились табакерки и козырьки, выполненные из папье-маше.

С 1828 г. на изделиях стали ставить клейма с инициалами владельцев. Тогда-то изделия и стали повсеместно известны под названием «лукутинские». Качество вполне соответствовало европейскому. Но дела Лукутиных пошли дальше: в том же году они получили официальное право на изображение на изделиях государственного герба. А через год состоялась первая публичная выставка российских изделий. С этого времени фамилия Лукутиных упоминается во всех каталогах отечественных и зарубежных художественных выставок.

В XIX -начале XX века лукутинские лаки были популярны не только в России, но и далеко за её пределами. С 1910 года художники объединились в «Артель бывших мастеров фабрики Лукутина», позднее — «Федоскинская трудовая артель живописцев».

В 1931 году при Федоскинской артели была создана школа кустарного ученичества (позже — Федоскинская школа миниатюрной живописи). В 1950—1980-х годах школа готовила специалистов по лаковой миниатюре, жостовской росписи по металлу и ростовской финифти. В 1960 году артель реорганизована и переименована в «Федоскинскую фабрику миниатюрной живописи».

Федоскинские шкатулки неоднократно были принесены в дар высокопоставленным лицам и даже персонам королевской крови. Изделия федоскинского промысла есть и в Букингемском дворце, и во дворцах арабских шейхов. Например, бывший Президент Р Ф Дмитрий Медведев подарил французскому президенту Николя Саркози и его супруге Карле Бруни в 2011 году на рождение дочери федоскинскую шкатулку, расписанную по сюжету сказки «Садко». А в 2013 году Президент Р Ф В. В. Путин подарил в день рождения Патриарху Кириллу федоскинскую шкатулку с изображением Успенского собора Троице-Сергиевой Лавры.

Фотограф-художник Государственного Эрмитажа и известный коллекционер приглашает вас в гости. На примере своей петербургской квартиры на Васильевском острове Юрий расскажет о личном опыте собирательства.

Что такое жить в Петербурге?
Что такое ленинградская школа живописи?
Почему мы находимся в Мекке изобразительного искусства?
Кто виноват?
Что делать?

На такие вопросы предлагает поговорить хозяин арт-квартиры.

«Смотрим в окно, смотрим на стены, пьём вино, чай, воду и рассуждаем о Красоте и Гармонии, отвечаем на каверзные вопросы времени, формируем задачи на счастливое будущее, связанное с Искусством».

Собранная коллекция, по мнению Юрия Молодковца, наиболее полно отражает живописные течения, тенденции и особенности ленинградского и петербургского современного искусства.

Юрий поделится принципами формирования коллекции, секретами приобретения Настоящего Искусства за небольшие деньги.

Альбом-книга Юрия Молодковца «Русский балет. Приношение Эдгару Дега» посвящена 150-летию импрессионизма. Она вышла совсем недавно, у вас есть уникальный шанс приобрести один из первых экземпляров из рук автора.

Студия мозаики «Сад Гранат» существует уже более 10 лет, здесь занимаются искусством мозаики и обучают этому ремеслу всех желающих. Школа основана на базе крупнейшего творческого объединения ТАВР. Соединяет методики преподавания мозаики в Академии Художеств им. Репина и Художественно-Промышленной Академии им. Барона Штиглица с реальным опытом мозаичной мастерской. Ученики студии участвуют в выставках, делают собственные мозаичные проекты, работают в лучших мозаичных мастерских Санкт-Петербурга и Москвы.

Борис Константинович Петров родился в 1942 году в селе Вишенное в Крымской области. В 1961 окончил художественное училище им. Н. С. Самокиша в городе Симферополь. В 1969 году, после обучения в Харьковском художественном институте, он переехал в Великий Новгород, на долгие годы связав с этим городом свою жизнь. С 1989 — член Союза художников СССР, в 2004 году — избран членом Петровской академии наук и искусств. Участвовал в российских и зарубежных выставках, его работы находятся в частных коллекциях России, США, Испании, Норвегии, Голландии, Швеции. Важное место в жизни Бориса Петрова занимала педагогическая деятельность. Живописец воспитал целое поколение студентов, являясь преподавателем художественных дисциплин в Новгородском областном колледже искусств им. С. В. Рахманинова. Борис Петров умер 9 февраля 2016 года.

Борис Петров работал в технике масляной живописи по холсту до 1990-х годов. В этот период он создавал тематические картины, посвященные событиям и людям Великой Отечественной войны.

В последние десятилетия художник обратился к темперной живописи. Темпера стала любимым материалом Бориса Петрова. Гладкая матовая поверхность, прозрачность и лёгкость красочного слоя, демократичность этого материала напоминала живописцу о фресковых росписях Новгородских храмов.

Для художника важна свобода творчества. Отказываясь от живописных канонов, он наносил темперу тонким слоем на гладкую, не всегда загрунтованную поверхность оргалита, зачастую оставляя некоторые участки неокрашенными.

Древнерусские православные храмы и нетронутые рукой уголки природы были запечатлены художником в многочисленных пейзажах. Борис Петров вдохновлялся видами Великого Новгорода, но в своих работах не стремился быть верным натуре. Его образы, преломляясь призмой чувств и настроений, приобретали расплывчатые формы, окрашенные в цвета зари. Эти произведения — результат творческих размышлений Бориса Петрова, которые он скрывал от глаз широкой публики. Перед нами приоткрывается завеса тайны — творческий акт, каков он есть: эксперименты с формой и цветом, спонтанные наблюдения, запечатленные в быстрых мазках кисти, поиск новых художественных решений и образов.

Галерея современного искусства «Artefice» — арт-пространство в историческом центре Санкт-Петербурга, открылось в ноябре 2016 года. «Artefice» в переводе с итальянского означает создатель, творец.

В стенах галереи проводятся выставки живописцев, скульпторов, графиков, фотографов, музыкальные и литературные вечера, театральный постановки, арт-медиации, семинары, лекции и мастер-классы, корпоративные мероприятия.

Галерея «Artefice» ставит перед собой задачу популяризации искусства в бизнес-среде. Располагаясь в крупном бизнес-центре «Аtrio» на берегу Невы, галерея имеет возможность общаться со своими зрителями в привычной для них атмосфере, при этом привнося свежий творческий поток в рациональную бизнес-культуру.

Даниил Архипенко — российский художник, живет и работает в Санкт-Петербурге. Родился в семье художника-реставратора Александра Архипенко, вольнослушателем посещал мастерские Академии художеств и Мухинского училища. Как художника молодого крыла Новой Академии (Санкт-Петербург) Даниила интересует наследие мировой художественной культуры: у старых мастеров он учится тонкостям передачи различных живописных фактур и наследует традицию оптических экспериментов. В работах Архипенко человек и присутствует, и отсутствует одновременно. Он выступает как наблюдатель или оставляет свои отпечатки, растворяясь в окружающем его пейзаже, а порой совсем покидая его.

«Я подумал о том, что все мы, наблюдатели, чем-то связаны по рукам и ногам — семьей, друзьями, различными событиями. Но когда ты находишься в естественной среде, то пребываешь в состоянии гармонии и уже ничем не связан. Сейчас мы выезжаем за город и восхищаемся лесом, полями, горизонтом. А раньше все было по-другому: люди жили в окружении природы, поражались строящимся домам, первым машинам. Но все будто перевернулось: мы уезжаем за город, чтобы удивиться, хотя живем в среде, которая удивляла людей раньше. Парадокс какой-то».

Подсвечник создан из  меди, а  затем покрыт ювелирной горячей эмалью. Эта техника позволяет сохранить под слоем прозрачного стекла искристую поверхность металла и  его естественные изменения под воздействием высокой температуры.

«В  своей работе мы  стараемся сохранить и  подчеркнуть выразительные свойства природных материалов. Сам процесс полностью захватывает художника-эмальера, так как происходит взаимодействие со  всеми стихиями одновременно: сначала нужно придать форму металлу, добытому из  недр земли, эмаль наносится с  водой, огонь соединяет вместе металл со  стеклом, затем снова вода и  воздух возвращают цвет изделию после раскаленного состояния».

Об авторе:
Некрасов Илья — русский художник-эмальер, галерист и организатор. Уже более 10 лет он занимается возрождением и популяризацией русского современного эмальерного искусства. Регулярно проводит мастер-классы, симпозиумы и выставки по горячей эмали в Царском селе вместе со своей командой. Его усилия способствуют сохранению и развитию этого уникального традиционного ремесла.

Вильгений Мельников — современный российский скульптор. На протяжении 10 лет Мельников искал свой стиль в области формирования экспериментальных объектов. Он экспериментировал с методами формообразования и работы формы с пространством, пока не основал свою технику — надувание металлических предметов (Гидроформинг). При таком приеме он может контролировать форму на 85−90%, а 10−15% формируются сами по себе естественными и механическими законами остаточной деформации предела текучести металла. Более того, эта технология позволяет ему создавать произведения искусства очень больших размеров и в бесконечном направлении форм.

Вильгений Мельников родился в 1984 году в России, где окончил Частную школу искусств В. Мироненко. Вскоре после этого он основал арт-резиденцию OfelyArt Home и открыл студию экспериментальной скульптуры OfelyArt в Санкт-Петербурге.

Работы художника находятся в коллекциях: Copelouzos Family Art Museum. Афины, Греция Музей АZ. Музей Анатолия Зверева, Москва, Музей Андеграунда и Галерея Павла Неганова, Екатеринбург.

Уникальные изделия: два бокала с фарфоровым декором ручной работы, соответствуют самым изысканным требованиям ценителей прекрасного и не имеют мировых аналогов. Фарфоровый декор изготавливается художниками мастерской вручную, а рецепт фарфоровой массы и метод крепления хранятся в строжайшей тайне.

Прекрасным дополнением к бокалам будет коньяк от коньячного дома Леро.

8 лет назад «Перспективы» открыли дом на воле в деревне Раздолье. Это один из первых в России проектов сопровождаемого проживания, альтернатива большим психоневрологическим интернатам. Здесь живут ребята с тяжелой инвалидностью, у которых наконец-то появились свой дом, личные вещи, работа. Подопечные «Перспектив» не могут обходиться совсем без поддержки. Поэтому в доме каждый день дежурят сотрудники организации: социальные работники, помощники и волонтеры.
Рядом находится небольшая керамическая мастерская, где жители Дома работают и создают изделия из глины.

Специально для благотворительного аукциона наши мастера изготовили часы. Мы уверены, что они принесут счастье новому обладателю и согреют особенным теплом и любовью, с которыми они были созданы.

Павел Абрамов — известный петербургский коллекционер и антиквар, основатель интеллектуального клуба «Петербургские тайны» представит на аукционе картину из своей коллекции. Автором работы предположительно является Борис Шаманов — живописец, график, педагог, народный художник РФ (1995 г.).

Павел Абрамов — известный петербургский коллекционер и антиквар, основатель интеллектуального клуба «Петербургские тайны» представит на аукционе миниатюру ручной росписи по фарфору из своей коллекции.

Золотой мяч сезона 2019/2020 с автографами игроков ФК «Зенит». Мяч представлен в специальном боксе со стабилизированным газоном «Газром Арены».

Футбольный клуб «Зенит» и благотворительную организацию «Перспективы» связывает многолетняя тёплая дружба. Наши подопечные лично знакомы с игроками и не раз бывали в гостях у команды. Большое спасибо клубу за поддержку и внимание!

Для благотворительного аукциона «Зенит» передаёт специальный лот, за который ежегодно разгорается жаркая борьба.

Футбольный клуб «Зенит» и благотворительную организацию «Перспективы» связывает многолетняя тёплая дружба. Наши подопечные лично знакомы с игроками и не раз бывали в гостях у команды. Большое спасибо клубу за поддержку и внимание!