Алиса Бруновна передала бусы, которые сама сделала из пуговиц, когда коротала бессонную ночь. И к ним подписанную ею открытку.

Алиса Бруновна Фрейндлих – почётный член Попечительского совета «Перспектив». Уже почти 20 лет она помогает нашим подопечным. С радостью поддерживает Предрождественский благотворительный вечер в отеле «Астория» и с самыми тёплыми пожеланиями передаёт для аукциона лот – предмет с особой историей из своей домашней коллекции. Не упустите шанс стать обладателем уникального подарка от великой актрисы.

«Авторадио» – одна из крупнейших сетевых радиостанций страны и давний друг «Перспектив». Это радиостанция для тех, кто в пути. Ежедневно дарит своим слушателям любимую музыку и отличное настроение.

Возглавляет ТОП в федеральном рейтинге Mediascope и более 13 лет является лидером радиовещания.

Лот от Авторадио, конечно, связан с музыкой. Это акустическая гитара Martinez с автографами легендарных певцов – участников Международного музыкального фестиваля «Дискотека 80-х».

Инструмент подписали 10 звезд, среди которых:

– Прешес Уилсон (Precious Wilson) – британская певица, солистка группы Eruption, исполнительница хитов I Can't Stand The Rain и One Way Ticket;
– диско-дива Каролина Катарина Мюллер известная как С.С.Catch;
– Мария Мендиола (Maria Mendiola) – участница самого успешного женского дуэта Испании BACCARA;
– солисты группы Secret Service – одна из наиболее известных музыкальных групп Швеции в жанре популярной музыки в 80-х годах. Большой успех последовал после выхода Flash in the Night и Ten O'Clock Postman;
– Chilly – немецкая евро-диско-рок-группа;
– солист группы Ottawan, француз Жан-Баптист Патрик, кто из нас не танцевал под Hands up;
– Гадзебо (итал. Gazebo), настоящее имя – Пол Маццолини.

Такой предмет сложно оценить, бесспорно, он уникален. Редкая удача стать обладателем такого сокровища из мира музыки.

FAW-801 – это акустическая гитара от бренда Martinez.

Гитара выполнена в корпусе «дредноут». Его верхняя дека изготовлена из ели, а задняя дека и обечайка из агатиса. Это сочетание древесных пород подарит вам звонкий и в то же время полнотелый звук, который подойдет как для инструментального, так и для песенного творчества.

Гриф изготовлен из дерева нато. Такая древесина прекрасно гармонирует с накладкой из палисандра как по внешнему виду, так и приятно сочетается акустически, а кроме того усиливает вибрации корпуса и обогащает их новыми красками.

Модель имеет яркий медовый окрас и узнаваемый классический дизайн, что делает её универсальной акустической гитарой как для домашних репетиций, так и для живых выступлений.

Картина «Нотр-Дам зимой», 2013
бумага, пастель
80х60 см
Работа оформлена в раму со стеклом

Екатерина Посецельская – петербургско-парижский художник. Родилась и училась она в Петербурге, здесь же живёт и работает в настоящее время, однако первое признание к ней пришло не на родине, а во Франции. Начиная с 1992 года, Екатерина регулярно выставляется в Париже – пожалуй, даже чаще, чем дома. Именно Париж и дружеское общение с Борисом Заборовым (художник и скульптор) сыграли роль в формировании её вкуса, зрения, стиля – совершенно оригинального, всегда узнаваемого.

В разное время Екатерина занималась живописью, батиком, печатной графикой, оформлением книг, росписью пасхальных яиц и созданием гобеленов. Однако зрителю она известна в первую очередь как мастер сухой пастели – и как замечательный колорист с особым ощущением города. В её городских пейзажах, будь то Петербург, Париж или Лондон, словно разлиты и мандельштамовская «тоска по мировой культуре», и живое ощущение пространства, света, ритма, соразмерное состоянию души. Пейзаж Посецельской – это, возможно, форма внутреннего автопортрета, нашедшего материализацию в городских мотивах.

Окончила отделение художественного текстиля ЛВХПУ им. В. И. Мухиной с красным дипломом. Занимается станковой и книжной графикой, проиллюстрировала около тридцати книг для взрослых и детей. Является членом Союза художников России, Санкт-Петербургского творческого союза художников (IFA), Ассоциации искусствоведов (АИС), Национального союза пастелистов России и французской Ассоциации художников Фонда Тейлора. Участвовала в более чем 250 выставках, в том числе в «Салоне независимых», «Салоне рисунка», «Салоне французских художников» в Гран-Пале (Париж, Франция) и салоне Artcité (Фонтене-су-Буа, Франция). Персональные выставки художника проходили в галереях Лондона, Парижа, Реймса, Орлеана, а также в музеях и галереях Москвы и Санкт-Петербурга. Работы автора представлены в коллекциях Государственного Эрмитажа, Русского музея, Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Музея искусства Санкт-Петербурга ХX–ХХI веков и в других музейных и частных собраниях по всему миру.

На работе, представленной на аукционе, изображён Собор Парижской Богоматери, Нотр-Дам де Пари.

Картина «Прогулка к морю», 2009
холст, масло
80х90 см

Алексей Кирьянов – выдающийся художник, живёт и работает в Санкт-Петербурге. В своём творчестве он обращается к двум большим и на первый взгляд детским темам: Пьеро и плюшевые медведи. Однако через эти образы Алексей разговаривает со зрителем на вполне взрослые и актуальные темы. А ещё его работы – это про цвет: яркий, насыщенный и смелый. Алексей – Член Международной Федерации Художников (IFA). Член Пастельного общества Санкт-Петербурга. Участник более 120 выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных коллекциях в США, России, Германии, Японии, Бельгии, Италии, Норвегии, Китае, Кипре, Франции, Англии, Австралии.

Елена Субота – питерская художница, прославившаяся своим необычным стилем росписи по фарфоровой посуде. Елена много лет сотрудничает с Мариинским театром и создаёт для него посуду, именно это сотрудничество вдохновила Елену на шутливые образы балерин – пышечек. Юмор художницы оценили не только гости театра и любители искусства, но и сами балерины, которые с удовольствием приобретают такие чайные пары для себя и в подарок своим изящным коллегам.

Лена Субота, профессиональный Санкт-Петербургский художник, график, фотограф.

Лена – это олицетворение свободы искусства. Графике Лены присущ особый, интеллектуально-утончённый тип художественной образности, мастерски сотканный из мифов, историй, размышлений, из всего того, что определяет счастье, красоту и гармонию, и абсолютно не зависящий ни от стиля, ни от жанра.

Погружение в творчество Лены неизбежно превращается в какое-то путешествие, в прогулку вне времени, вне хронологии, вне всякого напряжения. Роскошь венецианского карнавала, пышность дворцов и соборов, архитектура, превращённая в декорации к спектаклю; невероятные шляпки, струящиеся кружева, фантастические костюмы и роскошные ткани, смесь предметов разных веков и разных стран несёт чёткий отпечаток личного вкуса, сливаясь в некое оригинальное единство, не имеющее никаких аналогий и называемое авторский стиль Лены Суботы.

От элегантности рисунка Лены, нежности манеры, от её способности виртуозно построить композицию любой сложности приходят в восторг профессионалы, коллекционеры, любители графики и живописи. Лена – постоянный участник персональных, международных художественных выставок во многих странах мира: Франции, Польше, Японии, Германии, Шотландии, Швеции. В Италии, в Музее истории Венеции, с успехом прошла выставка-перформанс «Венецианский карнавал».

Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, в ведущих художественных галереях Санкт-Петербурга, Великого Новгорода, Варшавы, Токио, Братиславы, Будапешта.

Мозаика Анастасии Моргуновой «Тающий снег в Фонтенбло»
смальта
71х56 см
Источник: Поль Сезанн «Тающий снег в Фонтенбло», 1879-1880 гг.

Студия мозаики «Сад Гранат» существует уже более 10 лет, здесь занимаются искусством мозаики и обучают этому ремеслу всех желающих. Школа основана на базе крупнейшего творческого объединения ТАВР. Соединяет методики преподавания мозаики в Академии Художеств им. Репина и Художественно-Промышленной Академии им. Барона Штиглица с реальным опытом мозаичной мастерской. Ученики студии участвуют в выставках, делают собственные мозаичные проекты, работают в лучших мозаичных мастерских Санкт-Петербурга и Москвы.

Любовь к искусству мозаики мастера студии передали подопечным «Перспектив», пригласив группу ребят из психоневрологического интерната №3 в Петергофе в гости на экскурсию. Сотрудники студии предложили ребятам попробовать самим создать мозаики и подарили для этого все необходимые материалы. Знаем, что работа со смальтой, стеклом и камнем в мастерской в интернате уже вовсю идёт, так что скоро появятся новые шедевры!

На аукционе представлена работа Анастасии Моргуновой – исполнительного директора студии мозаики «Сад Гранат». Источником для мозаики стал пейзаж французского художника-постимпрессиониста Поля Сезана «Тающий снег в Фонтенбло» (1880 год), который хранится в Нью-Йорском музее современного искусства.

Павел Абрамов − известный петербургский коллекционер и антиквар, основатель интеллектуального клуба «Петербургские тайны» представит на аукционе картину Антона Сергеевича Лыткина из своей коллекции.

Антон Сергеевич Лыткин закончил архитектурное отделение Академии художеств. Помощник архитектора Н.Л. Бенуа. Действительный член Общества русских акварелистов (с 1880 г.). Его акварели среди других работ известных художников вошли в подарочный альбом императору Александру II в связи с 25-летием царствования. Ученик Академии художеств с 1860 г. В 1866 г. получил 2 серебряную медаль за проект «народного театра на 2000 человек» и тогда же окончил курс наук. В 1869 г. – звание неклассного художника. В 1870 г. – звание классного художника 3 степени за программу: «Приют для малолетних детей обоего пола». В 1873 г. – звание классного художника 2 степени за «проект гостиницы для приезжающих в столице».

Картина Ольги Ивановны Шишкиной (1964−2021). «Ночь», 2010-е гг.
бумага, акварель
63х53 см

Павел Абрамов − известный петербургский коллекционер и антиквар, основатель интеллектуального клуба «Петербургские тайны» представит на аукционе картину современного художника-графика Ольги Шишкиной.

Ольга Ивановна окончила Академию художеств им. И.Е. Репина, графический факультет.
С 1994 года была Членом союза художников России, 15 лет преподавала в университете на кафедре рисунка.

Платок выполнен из натурального шёлка на гусином пухе.

Обладая удивительным даром творить красоту, Татьяна Котегова на протяжении всей творческой деятельности ставит перед собой реальные задачи посредством языка моды транслировать неповторимый петербургский стиль, преисполненный классического совершенства и современной элегантности.

«Таня Котегова – жизнь стиля» – это уникальное иллюстрированное издание основано на многолетнем опыте известного в Петербурге модного дома «Таня Котегова»: кутюрье, стиль, эволюция творчества. В художественном полиграфическом альбоме-книге «Таня Котегова – жизнь стиля» поклонники и почитатели Татьяны Котеговой познакомятся с избранными фотографиями многих коллекций модного дома, получив максимум информации и большое эстетическое удовлетворение от просмотра. Кутюрные модели, аксессуары, обувь и ювелирные украшения выполнены в узнаваемой авторской стилистике, свидетельствующей о смелом и неординарном подходе к моделированию одежды. При отсутствии в коллекциях облегающих форм и длины «мини», многие модели обладают магическим сексуальным притяжением. Важную роль в создании коллекций всегда играет чёрный цвет. Татьяна одна из немногих модельеров, кто занимается реставрацией и использованием в своих моделях старинных аксессуаров. В творческой мастерской её модного дома собраны уникальные специалисты в области конструирования и моделирования одежды, владеющие современными технологиями и тончайшими старинными секретами в области кройки и шитья. Книга даёт осязаемое представление о пластичности драпировок, роскоши ручной вышивки и струящихся шифонах.

Признанные модельеры сравнивают Таню Котегову, как она сама любит себя называть, с Диором. В частности, историк моды Александр Васильев в одном из своих интервью сказал, что «она единственная, кто выходит на мировой уровень от кутюр в России, а уровень её шитья для многих в нашей стране просто недосягаем». Открытка с автографом и пожеланием от кутюрье – прекрасное дополнение лота.

Альберт Котов, Арт-студия «Перспектив» в психоневрологическом интернате №3
картина «Коровы», 2018
бумага, гуашь
112х82 см

Альберт Котов – художник, благодаря которому у «Перспектив» появился фирменный стиль, известный как «коты и коровы». Возможно, вы уже встречали «котов и коров», нанесённых на одежду, обувь, посуду, шопперы и полиграфию.

Своеобразие манеры Альберта заключается в ритмичном нанесении на холст или лист бумаги двухмерных объектов в виде животных или растений. Графика Альберта состоит из белых поверхностей, на которых он пишет тушью, фломастерами или краской. В основе его метода лежит приём повторения.

Главный элемент поздних работ Альберта – ставшие символом арт-студии «Перспективы» изображения коров в духе граффити.

Альберт – участник коллективных выставок в лофт-проекте «Этажи» (2008 и 2013 гг.), гамбургской галерее Die Schlumper (2015), а также в рамках биеннале Манифеста-10 (2014).

Его работы хранятся в собраниях лондонского Музея всего, арт-студии «Перспективы», а также частных коллекциях в России и за рубежом.

Лев Яковлевич Додин – художественный руководитель-директор Малого драматического театра в Санкт-Петербурге подарит победителю аукциона два билета на спектакль «Братья Карамазовы», который пройдет 22 декабря 2023 на основной сцене Малого Драматического Театра.

Спектакль награжден театральной премией «Золотой Софит»: «Лучший спектакль большой формы» и спецпризом «за безупречное единство стиля в ансамбле уникальных актерских индивидуальностей».

Премьера спектакля состоялась 16 ноября 2020 года.
В спектакле играют:
Игорь Иванов – Фёдор Павлович Карамазов
Игорь Черневич – Дмитрий Фёдорович Карамазов
Станислав Никольский – Иван Фёдорович Карамазов
Евгений Санников – Алексей Фёдорович Карамазов
Олег Рязанцев – Павел Фёдорович Смердяков
Елизавета Боярская – Катерина Ивановна Верховцева

Постановка – Лев Додин
Художник – Александр Боровский
Художник по свету – Дамир Исмагилов
Ассистент режиссёра – Никита Сидоров

В сентябре 1998 года театр Додина получил статус Театра Европы – третьим после Театра Одеон в Париже и Пикколо Театра в Милане. Лев Додин является членом Генеральной Ассамблеи Союза Театров Европы. В 2012 году избран почётным Президентом Союза Театров Европы. Лев Додин – автор более чем 70 спектаклей, в том числе полутора десятков оперных, созданных на ведущих европейских оперных площадках, таких как парижский Театр Бастилия, миланский Ла Скала, флорентийский театр Коммунале, амстердамская Нидерландская опера, Зальцбургский фестиваль и другие.

Театральная деятельность Льва Додина и его спектакли отмечены многими государственными и международными премиями и наградами. В том числе Государственными премиями России и СССР, Премией Президента России, орденами «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, независимой премией «Триумф», премиями имени К. С. Станиславского, национальными премиями «Золотая маска», премией Лоуренса Оливье, итальянской премией Аббиати за лучший оперный спектакль, премиями французских, английских и итальянских театральных и музыкальных критиков. В 2000 году ему, пока единственному из российских режиссеров, присуждена высшая европейская театральная премия «Европа – Театру».

Лев Додин – народный артист России (1996), почётный академик Академии художеств России, командор Ордена искусств и литературы Франции, командор «Ордена звезды Италии», лауреат Платоновской премии 2012 года, почётный доктор Санкт-Петербургского гуманитарного университета, заведующий кафедрой режиссуры Российского государственного института сценических искусств, профессор, постоянный член жюри профессионального конкурса литературных произведений «Северная Пальмира», редколлегии альманаха «Балтийские сезоны».

7 книг для благотворительного аукциона мы получили в дар от издательства «Вита Нова», Эдуард Степанович подписал каждую.

Эдуард Степанович Кочергин родился в 1937 году в Ленинграде. После ареста родителей оказался в спецдетприёмнике НКВД, с которым в начале войны был эвакуирован в Сибирь. После войны бежал из детприёмника и шесть лет добирался до Ленинграда. Окончил СХШ при Академии художеств им. И. Е. Репина. В 1960 году окончил театрально-постановочный факультет Ленинградского государственного театрального института. С 1972 года главный художник БДТ им. Г. А. Товстоногова. Лауреат Государственных и театральных премий, действительный член Российской академии художеств. Народный художник РСФСР. Работал с ведущими режиссёрами страны: Г. Товстоноговым, Ю. Любимовым, Л. Додиным, К. Гинкасом, М. Розовским, А. Шапиро и др. Создал декорации более чем к трёмстам спектаклям, среди которых «Король Генрих IV» и «Гамлет» В. Шекспира, «Мольер» М. Булгакова, «История лошади» по повести Л. Толстого «Холстомер», «Три сестры», «Вишневый сад», «Дядя Ваня» А. Чехова, «Братья и сестры» по Ф. Абрамову.

Его первая книга «Ангелова кукла» (2003) сразу стала сенсацией в литературной жизни и была отмечена Царскосельской художественной премией. В 2010 году Кочергин стал обладателем престижной литературной премии «Национальный бестселлер» (за книгу «Крещённые крестами»), в 2011 году – Литературной премии им. Сергея Довлатова, в 2014 году – новой литературной премии «Театральный роман» (за книгу «Записки Планшетной крысы»), в 2016-м – Литературной премии им. Н. В. Гоголя (за книгу «Завирухи Шишова переулка»).

Ангелова кукла, 2003 г.
Сразу после первой публикации в 2003 году обратила на себя пристальное внимание критики, стала настоящей сенсацией в литературной жизни и была отмечена Царскосельской художественной премией. Об авторе заговорили как об одном из лучших мастеров современной прозы.
В издание включено 32 рассказа. В приложении помещён цикл фотографий из личного архива автора. Книга переведена на несколько европейских языков.
Судьбы «униженных и оскорблённых» новейшей российской истории, описанные в книге, легли в основу одноимённых спектаклей АБДТ им. Г. А. Товстоногова, Тбилисского русского театра им. А. С. Грибоедова, Театра Музыки и Поэзии под руководством Елены Камбуровой.

Крещённые крестами, 2009 г.
Книга основана на воспоминаниях о тяжёлых послевоенных временах, когда он бежал из омского детприёмника для детей «врагов народа» на родину в Ленинград, – о беге, длившемся более шести лет, со всеми перипетиями и скитаниями по «эсэсэрии» с её тогдашними казёнными домами, детприёмниками НКВД и колониями.
В 2010 году книга получила одну из престижнейших литературных премий – «Национальный бестселлер».
В приложении приведены географические карты, тексты песен и фотодокументы 1940–1950-х годов.

Записки планшетной крысы, 2013 г.
Книга посвящена театральной жизни, артистам, режиссёрам, художникам, рабочим сцены – выдающимся профессионалам, с которыми автору довелось встречаться и работать. Талант, верность своему делу – вот что прежде всего обращает на себя внимание автора, поэтому он с одинаковым интересом описывает и знаменитостей, и незаметных тружеников театра. Кроме рассказов, в книгу включена повесть «Медный Гога» – о легендарном режиссёре Георгии Товстоногове, с которым Кочергин проработал более двадцати лет.

Завирухи Шишова переулка, 2015 г.
Книга рассказывает о необычных жителях Васильевского острова – шишах, ведущих бурную, но не заметную непосвящённым жизнь рядом с человеческим миром. Шиши – добрые духи, многие столетия соседствующие с людьми, не видимые ими, но разделяющие их судьбу. Книга выходит с иллюстрациями автора, созданными специально для настоящего издания.

Россия, кто здесь крайний, 2017 г.
Это повествования о «незнаменитых», а порой и оттеснённых на обочину жизни людях, существовавших в удивительных условиях российской повседневности 1940-1970-х годов. В пёстрой галерее героев Кочергина – эксцентричный партийный бонза из провинции, собиратели жемчуга на Русском Севере, ссыльные «тунеядцы» в вологодской глубинке... Раздел «Дети моста Лейтенанта Шмидта составили рассказы о буднях «сэхэшатиков» – учеников Средней художественной школы в Ленинграде. Почти невероятные сюжеты жизни питерских маргиналов и чудесные коллизии, связанные с театральной карьерой автора, составили раздел «Подмостки жизни». В последний раздел «Хранитель памяти» включены рассказы о родителях и предках, в том числе о лагерных «бытованиях» матери автора книги, а также история старинного польского рода Одынцов.

Дети моста Лейтенанта Шмидта, 2021 г.
«Дети моста Лейтенанта Шмидта» – это рассказы о буднях воспитанников Средней художественной школы (СХШ) при Институте живописи, ваяния и зодчества им. И. Е. Репина в Ленинграде, многие из которых стали замечательными мастерами живописи, графики, скульптуры, архитектуры и искусствоведения. Автор книги учился в этой легендарной «рисовальной бурсе» при Академии художеств в 1950-е годы. В те нелёгкие послевоенные годы в СХШ сохранялись лучшие традиции классического рисунка и высокий уровень гуманитарного образования. Памятные истории из жизни сэхэшатиков, частично опубликованные в других сборниках Кочергина, в этой книге собраны воедино и значительно дополнены, а также снабжены уникальным иллюстрационным приложением. Все фотографии в книге публикуются впервые.

Житие Лидки Петроградской, 2022 г.
Книга содержит шесть повествований на разные сюжеты. Эти реальные истории охватывают более полувека из жизни автора. Здесь и эпизод его странствий беспризорником по Уралу, и воспоминание о первых годах работы в БДТ, и история блистательной постановки оперы Верди «Дон Карлос» в 1979 году в финском городе Савонлинна, где Кочергин, уже известный к тому времени театральный художник, выступил в качестве сценографа. Название книге дала центральная повесть, посвящённая жизни казалось бы непримечательной русской женщины, прошедшей через многие лихолетья советской эпохи – Лидии Найдёновой. В приложении помещены архивные фотографии и эскизы театральных костюмов из архива автора книги.

Статуэтка «Слон»
керамика
29х31 см

Один из самых востребованных дирижёров России и мира, пианист, самый известный итальянец в музыкальных кругах современной России передал для благотворительного аукциона статуэтку из своей домашней коллекции и буклет с автографом.

Слон – восточный символ мудрости, силы, победы, славы, долголетия, процветания и счастья. Такая статуэтка обязательно принесёт в дом удачу.

Фабио Мастранджело – художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина (ex. «Мюзик-Холл»), главный дирижёр симфонического оркестра «Северная симфония», симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония», симфонического оркестра республики Саха (Якутия) «Symphonica ARTica». Музыкальный руководитель Санкт-Петербургского международного оперного фестиваля «Опера – всем», фестиваля музыки и искусств «Тремоло» (г. Тольятти), концертный директор международной академии музыки Е. Образцовой, президент Фонда развития музыкального искусства. Заслуженный артист республики Саха (Якутия), Офицер ордена Звезды Италии, обладатель высшей награды г. Бари (Италия), отличительного знака «Rotary Club International», благодарности «За примерное служение Отечеству, высокополезные труды на поприще сохранения социокультурного наследия и значительный личный вклад в укрепление межнационального мира и согласия» от главы Российского Императорского дома и благодарности Президента Российской Федерации.

Картина Бориса Петрова (1942–2016), «Скоро зима», 2002
оргалит/темпера
77х107 см

Борис Константинович Петров родился в 1942 году в селе Вишенное в Крымской области. В 1961 окончил художественное училище им. Н.С. Самокиша в городе Симферополь. В 1969 году, после обучения в Харьковском художественном институте, он переехал в Великий Новгород, на долгие годы связав с этим городом свою жизнь. С 1989 – член Союза художников СССР, в 2004 году – избран членом Петровской академии наук и искусств. Участвовал в российских и зарубежных выставках, его работы находятся в частных коллекциях России, США, Испании, Норвегии, Голландии, Швеции. Важное место в жизни Бориса Петрова занимала педагогическая деятельность. Живописец воспитал целое поколение студентов, являясь преподавателем художественных дисциплин в Новгородском областном колледже искусств им. С. В. Рахманинова. Борис Петров умер 9 февраля 2016 года.

Борис Петров работал в технике масляной живописи по холсту до 1990-х годов. В этот период он создавал тематические картины, посвященные событиям и людям Великой Отечественной войны.

В последние десятилетия художник обратился к темперной живописи. Темпера стала любимым материалом Бориса Петрова. Гладкая матовая поверхность, прозрачность и лёгкость красочного слоя, демократичность этого материала напоминала живописцу о фресковых росписях Новгородских храмов.

Для художника важна свобода творчества. Отказываясь от живописных канонов, он наносил темперу тонким слоем на гладкую, не всегда загрунтованную поверхность оргалита, зачастую оставляя некоторые участки неокрашенными.

Древнерусские православные храмы и нетронутые рукой уголки природы были запечатлены художником в многочисленных пейзажах. Борис Петров вдохновлялся видами Великого Новгорода, но в своих работах не стремился быть верным натуре. Его образы, преломляясь призмой чувств и настроений, приобретали расплывчатые формы, окрашенные в цвета зари. Эти произведения – результат творческих размышлений Бориса Петрова, которые он скрывал от глаз широкой публики. Перед нами приоткрывается завеса тайны – творческий акт, каков он есть: эксперименты с формой и цветом, спонтанные наблюдения, запечатленные в быстрых мазках кисти, поиск новых художественных решений и образов.

Галерея современного искусства «Artefice» – арт-пространство в историческом центре Санкт-Петербурга, открылось в ноябре 2016 года. «Artefice» в переводе с итальянского означает создатель, творец.

В стенах галереи проводятся выставки живописцев, скульпторов, графиков, фотографов, музыкальные и литературные вечера, театральный постановки, арт-медиации, семинары, лекции и мастер-классы, корпоративные мероприятия.

Галерея «Artefice» ставит перед собой задачу популяризации искусства в бизнес-среде. Располагаясь в крупном бизнес-центре «Аtrio» на берегу Невы, галерея имеет возможность общаться со своими зрителями в привычной для них атмосфере, при этом привнося свежий творческий поток в рациональную бизнес-культуру.

За 6 лет работы в пространстве галереи «Artefice» прошло 60 художественных проектов: групповых и персональных выставок, digital art концепций, музыкальных и театральных постановок, связанных с значимыми именами в художественном сообществе не только Санкт-Петербурга, но и всей страны, а также молодыми представителями художественного мира, ступающими в мир искусства.

Золотая чемпионская футболка «Зенит» с автографами футболистов основного сезона 2022/2023. Размещена в раме под стеклом.

Футбольный клуб «Зенит» и благотворительную организацию «Перспективы» связывает многолетняя тёплая дружба. Наши подопечные лично знакомы с игроками и не раз бывали в гостях у команды. Большое спасибо клубу за поддержку и внимание!

Футбольный мяч «Зенит» с автографами футболистов основного состава сезона 2023/2024.
Мяч представлен в специальном боксе со стабилизированным газоном «Газпром Арены».

Футбольный клуб «Зенит» и благотворительную организацию «Перспективы» связывает многолетняя тёплая дружба. Наши подопечные лично знакомы с игроками и не раз бывали в гостях у команды. Большое спасибо клубу за поддержку и внимание!

Скульптура испанского бренда Lladrо «Летняя серенада» и книги Марины Чубкиной

Марина Чубкина – давний друг и благотворитель «Перспектив» передала для благотворительного аукциона свои книги и статуэтку из домашней коллекции.

Книги:
What Stars May Come…, Куда ведут звёзды…, 2013, литературно-художественное произведение для детей старше 6 лет, на английском и русском языках.

My way from Johannesburg to Cape Town, длиною в жизнь. Записки путешественника, 2016

Скульптура:
глазурованный фарфор
32х21х17см
год выпуска – 1995
скульптор Regino Torrijos

Статуэтка создана испанским брендом LLADRO, который основан в 1953 году тремя братьями: Хуаном, Хосе и Висентом. Сдержанный и аристократичный стиль быстро привлёк внимание коллекционеров фарфоровых изделий, сделав семью всемирно известной.

Создатели вдохновляются самыми разнообразными аспектами общественной жизни: живописью, музыкой, религией, историей и мифологией. В их творениях прослеживается уважение к первоисточнику и понимание материала, с которым они работают.

Прежде чем приступить к изготовлению, компания разрабатывает эскизы и модели будущего продукта. Техническая команда разбивает образец на мелкие составляющие для того, чтобы максимально точно передать задумку. Некоторые работы имеют настолько сложную структуру, что состоят из более чем 400 деталей.

Украшения из фарфора изготавливаются и расписываются вручную. Преимущественно используются пастельные оттенки – их уже более 4000 цветов.

Статуэтка женщины из глянцевого фарфора в длинном, струящимся белом платье с синими цветочными деталями. Романтизм в чистом виде. Весенний ветерок двигает платье молодой девушки и приносит нам ароматы лугов, цветов и счастливого мира.

Картина «Dolche Vita», 2014
100х100 см
холст, акрил

Юстина Комиссарова – художник-проектировщик, член Союза художников России, лауреат конкурса «Архитектон» Союза архитекторов России.

Основной темой творчества является самоанализ природы человека, женские архетипы и телесность, эксперименты заполнения и поиска новых конфигураций за счет растекания акрила.

Работы художницы находятся в коллекциях: Музея Политической истории России г. Санкт-Петербург; Музейного фонда некоммерческого партнерства «Искусство XXI века», Арт Коворкинга Ясная Поляна г. Санкт-Петербурга, частных собраниях в Лондоне, Франции, России и странах СНГ.

Основные награды: победитель премии-конкурса арт-старт «Лучшие молодые художники. Премия СПб», Санкт-Петербург, 2019 г.; шорт-лист международной премии ADD Awads 2017 Лучший предметный дизайн; III место в номинации «Дизайн интерьера» биеннале дизайна Модулор 2009; финалист конкурса Арт-Момент г. Санкт-Петербург, СПбГХПА им. А.Л. Штиглица; финалист конкурса «Ориентиры», малый зал ЦВЗ Манеж, г. Санкт-Петербург; лауреат конкурса «Архитектура малых форм», СПбГХПА им. А.Л. Штиглица; лауреат конкурса «Архитектон», Союз архитекторов России, г. Санкт-Петербург.

Чайный сервиз: 5 чайных пар и сахарница
керамика

В деревне Раздолье, под соснами, стоит маленькая инклюзивная керамическая мастерская. Трудятся здесь бок о бок с местными жителями жители Дома сопровождаемого проживания «Перспектив», отважившиеся на самостоятельную и свободную жизнь вне интерната.

8 лет назад «Перспективы» открыли дом сопровождаемого проживания в деревне Раздолье как альтернативу большим психоневрологическим интернатам. Здесь живут ребята с тяжёлыми формами инвалидности, для которых наконец-то появился шанс на другое будущее. Люди с тяжёлыми нарушениями не могут жить совсем без поддержки. Поэтому в доме каждый день дежурят сотрудники «Перспектив»: социальные работники, помощники и волонтёры.

Специально для благотворительного аукциона наши мастера создали чайный сервиз. Мы уверены, что он принесёт счастье новому обладателю и согреет теплом и любовью, с которыми сделан каждый предмет сервиза.

Роспись изделий – Любовь Логвиненко.

Юрий Алексеевич Молодковец – фотограф-художник Государственного Эрмитажа, автор фотографий к более чем 200 каталогам и альбомам, посвящённым собраниям и коллекциям Эрмитажа и книгам по истории и архитектуре Санкт-Петербурга. Работы Юрия Молодковца находятся в собраниях 18 российских музеев, а также в частных коллекциях России, Франции, Великобритании и США.

«Попав в Эрмитаж случайно, я очень скоро понял, что музей – не просто уникальное пространство, это самое лучшее место на земле», – Юрий Молодковец.

Вместе с Юрием вы можете побывать в «самом лучшем месте на земле». Экскурсия с инсайдером – шанс увидеть Эрмитаж другими глазами, ведь взгляд профессионального фотографа подмечает многое. Неожиданный ракурс знакомых залов, экспонатов, картин, скульптур с прекрасным рассказчиком и знатоком Музея.

Керамическая мастерская «Перспектив» в психоневрологическом интернате №3
ваза «Сова»
керамика
высота 21 см

Александр Румянцев – мастер по керамике, подопечный благотворительной организации «Перспективы», он работает помощником в керамической мастерской «Перспектив» в психоневрологическом интернате в Петергофе, создаёт авторские работы и помогает другим молодым людям из интерната, приходящим на занятия.

Александр – основной мастер-керамист, он делает авторские рельефы и скульптуры животных, а также лепит формы, которые декорируют другие участники занятий.

Интерес к лепке зародился у него ещё в детском доме-интернате в Павловске. Мастерскую в ПНИ он посещает с самых первых дней её работы, прекрасно знает весь процесс изготовления керамики, помогает заготавливать глину, глазурует изделия.

Уже третий год Саша живёт самостоятельно, ему удалось выбраться из интерната и получить квартиру, он ежедневно приезжает в мастерскую, чтобы заниматься любимым делом. А «Перспективы» поддерживают его в этом.

Набор столовых приборов Odiso (Solingen) Florenz-0
нержавеющая сталь

Фабрика столовых приборов PICARD & WIELPÜTZ основана в 1927 году в городе Золинген, Германия. Столовые приборы сделаны из коррозионностойкой хромоникелевой стали 18/10 (18% хрома, 10% никеля). Рисунок черенка декорирован золотом 24 К, толщина покрытия 1 микрон. На каждом изделии стоит клеймо «SOLINGEN GERMANY». Красивые и удобные столовые приборы SOLINGEN позволяют вам не только украсить стол, но и создают особую атмосферу праздника. Особый шик столовым приборам придаёт матированная поверхность черенков. Оптимальная форма столовых приборов SOLINGEN шлифовалась десятилетиями. Многообразие декоров, удобство пользования и износостойкость – результат многолетнего наследия немецких мастеров в изготовлении изделий для сервировки стола. Столовые приборы фабрики-производителя PICARD & WIELPÜTZ отвечают самым высоким современным требованиям, являются изделиями высшей категории качества и имеют практически неограниченный срок эксплуатации.

Набор столовых приборов упакован в подарочный футляр, который изготовлен из дерева и отделан искусственной кожей игуаны снаружи и замшей внутри.

Чайный набор. Новогодняя коллекция
лён
дорожка 90х45 см – 1 шт.
салфетки – 4 шт.

Чайный набор из льняной ткани белого цвета с вышивкой контрастными голубыми нитками из новогодней коллекции Дома «Крестецкая строчка». Ажурный орнамент с фигурными ёлочками и Снегурочкой вышит пятью строчевыми узорами: «лапка», «старинная решётка», «норвежский паук», «мережка», «колышек». Такой набор столового текстиля – не только красивый элемент декора стола, но и прекрасный новогодний подарок для проведения чайных и кофейных церемоний в кругу близких, друзей или «тет-а-тет».

Крестецкая строчка – это уникальный промысел, зародившийся в Новгородской области в 1860 году. Сегодня на предприятии «Крестецкая Строчка» в деревне Крестцы Новгородской области реализуется масштабный проект по возрождению и популяризации традиционного промысла, истории которого более 150 лет.

Сегодня образцы крестецкой вышивки можно увидеть в коллекциях Государственного Русского музея, Государственного музея Эрмитаж, в Российском этнографическом музее, в Новгородском государственном объединённом музее-заповеднике, во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве.